Figures de l’art 33 – L’image et son dehors  – Contours, transitions, transformations

Markus ARNOLD – Mounir ALLAOUI (Direction de publication) – Collectif – Nathalie GYATSO. Presses Universitaires de Pau et des Pays de l’Adour (PUPPA). Revue. 2017. 9782353110865

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4e de couverture
Le cadre délimite une représentation. Il n’est pourtant pas un élément nécessaire à toute image, et la forme visible en son sein ne contient pas l’essentiel de ce qui se dit par l’image. Ainsi, l’histoire du cadre comme support de l’image n’est pas liée à toute culture visuelle, et au-delà de cette évidence, l’image – même lorsqu’elle est cadrée – joue d’abord avec son dehors. Car c’est aussi depuis le hors-champ ou la coupure qui sépare deux images au montage d’un film par exemple, ou l’espace intericonique de la bande dessinée que se nourrissent le sens et l’esthétique. Il s’agit donc d’un champ qui s’étend hors de l’immédiateté de l’expérience visuelle située par le cadre. Cette création du sens et d’esthétique est aussi le fruit de la tension entre ce qui se donne à voir et cet ailleurs imaginaire qui se devine… le contexte et l’histoire de ce(lui) qui regarde et de ce qui est regardé : le dehors de l’image.
Cet ouvrage fait suite au colloque international « L’image et son dehors : contours, transitions, transformations » qui s’est déroulé à l’École Supérieure d’Art de la Réunion les 6 et 7 mai 2015. Il réunit plusieurs textes qui, malgré la diversité de leurs sujets et des médiums abordés, sont portés par cette question fondamentale de l’image et de son dehors.

Textes de : Allaoui Mounir, Arnold Markus, Deremetz Johannes, Domenach Élise, Gigan Angélique, Gyatso Natalie, Hadouchi Olivier, Hoareau Aude-Emmanuelle, Hock Katja, Issur Kumari, Iyengar B. S. Rohini, Jaudon Raphaël, Khoyratty Farhad, Kugel Karl, Molinet Emmanuel, Sasha Nine, Omar Awadi Myriam, Palermo Chiara, Piemme Alice, Prunet Camille, Quëland de Saint-Pern Yohann, Ramharai Vicram, Shusterman Ronald, Yahi Natacha.

Yogart – Yog-art Yog-animal

Nathalie GYATSO. Surya éditions. Documentaire. 2016. 9782371340183

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4e de couverture
Cet ouvrage se propose d’aborder le yoga au niveau du vécu et non de l’exécution ; au niveau du sensible, du ressenti et non de la technique.
Le choix des âsanas portant le nom d’animal nous a semblé poser la question de l’origine du yoga, du moins de l’attitude – mentale comme corporelle – à tenir durant la posture. S’agit-il durant les postures de nous relier à notre être animal ? Celui-ci est-il proche de l’état d’unité que le yoga nous invite à retrouver ? Ou est-il l’état primitif qui mène au rêve de divin ?
Les analogies entre le yoga et le tracé d’une ligne par le dessin est l’autre versant de cet ouvrage ; l’attention portée lors de la réalisation des formes dessinées par le crayon comme par le corps. L’art est dans la fluidité du faire, comme l’âsana dans la fluidité du souffle.
Piste des mots, piste à suivre le long du trait du dessin. Un livre qui souhaite rappeler l’importance de la présence : cet ‘être là’, né de l’écoute du corps dans la pratique de l’âsana, celui-là même qui agit la main du dessinateur.

Gonkar Gyatso – La peinture tibétaine en quête de sa propre modernité

Nathalie GYATSO. L’Harmattan. Documentaire. 2005. 9782747589802 – 9782296408845 (Édition numérique)

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4e de couverture
On ne parle du Tibet qu’en termes passéistes. On s’intéresse à sa culture en tant qu’entité à « préserver », « unique héritage ». Or la résistance dont fait preuve le Tibet face à l’occupation ne se mesure pas uniquement en sa capacité à maintenir vivantes ses traditions. Le dynamisme avec lequel il peut intégrer la modernité est un autre vecteur. Adoptant le postulat selon lequel l’artiste est un révélateur de son époque et de sa société, cet ouvrage, à travers l’oeuvre de Gonkar Gyatso, demande à ce que soit revisitée notre appréhension d’une telle culture, et plus largement la notion d’identité.
De Pékin à Londres en passant par Dharamsala, de la pratique de la calligraphie jusqu’à l’« objet », Gonkar Gyatso donne une image du Tibet non conforme à nos attentes. Une image qui peut déranger, mais surtout interroger. Entre devoir de mémoire et volonté d’innovation, le peintre contemporain tibétain nous confronte à la complexité.